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■ 鄒秀火

“他時畫出廬山障，便是香爐峰上人?！卑拙右自@樣盛贊風(fēng)景如畫的廬山。廬山以其雄奇之勢聳立于長江與鄱陽湖之間，深厚的文化底蘊與絢麗的自然景觀吸引著無數(shù)游人。千百年來，無數(shù)文人墨客為其壯麗景色所傾倒，留下一萬多首詩詞歌賦，成為珍貴的文化遺產(chǎn)。而以繪畫表現(xiàn)廬山，更是名家輩出，佳作紛呈。

中國山水畫肇始于戰(zhàn)國之前，在東晉時期得到滋養(yǎng)，南北朝時期確立獨立地位，隋唐以后逐漸興盛。宋元明清各代，山水畫技法日臻完善。廬山繪畫的歷史最早可追溯至?xí)x代。幾乎找不到一座山能像廬山一樣，對中國畫壇產(chǎn)生如此深遠(yuǎn)的影響。這里誕生了中國第一幅山水畫，最初的山水畫理論也在此形成。無數(shù)畫家通過筆墨將廬山升華為承載中華美學(xué)精神的“人文圣山”，其藝術(shù)遺產(chǎn)持續(xù)滋養(yǎng)著現(xiàn)代創(chuàng)作。

山水畫鼻祖與廬山

第一個畫廬山的畫家是東晉杰出畫家顧愷之（348年～409年），他是江蘇無錫人。畫史記載顧愷之問世的作品中，大多數(shù)是人物故事畫，如《女史箴圖》《洛神賦圖》等等。顧愷之出生于名門望族，他無心官場，對廬山的秀美情有獨鐘。顧愷之幾次游覽廬山，先后創(chuàng)作《廬山圖》和《雪霽望五老峰圖》。唐代張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》和北宋郭若虛的《圖畫見聞志》都記載了此事。據(jù)記載，在唐高宗李淵時《廬山圖》尚在，武則天執(zhí)政時期，其寵臣張易之以修繕宮廷藏畫為名，奏請召集全國畫工進(jìn)入內(nèi)庫。張易之命畫工對宮廷舊畫進(jìn)行臨摹復(fù)制，新作裝裱后冒充真跡歸還內(nèi)庫，而真跡則被張易之私吞。張易之被誅后，其私藏書畫先由宰相薛稷接收，后轉(zhuǎn)入岐王李范（唐玄宗弟）之手。李范因政治動蕩或個人原因，將所得書畫燒去大半，顧愷之的《廬山圖》《雪霽望五老峰圖》可能毀于這次火中。

公元3～4世紀(jì)，因政局混亂、外族入侵，漢族士民大規(guī)模南遷，政治文化重心逐漸轉(zhuǎn)移至長江流域，廬山由此進(jìn)入新的發(fā)展階段。山水畫是中國畫的子集，以描繪山川自然景色為主題。對于研習(xí)山水畫的畫家們來說，廬山是他們一生中不可不去的地方。不僅僅因為廬山有著迤邐的山水、撲朔迷離的云霧，更因為它獨有的中國山水畫底蘊。

顧愷之創(chuàng)作的這幅《廬山圖》是真正意義上的中國第一幅山水畫。在晉代以前，山水畫主要作為人物畫的背景出現(xiàn)，其技法尚處于“人大于山，水不容泛”的初級階段，往往只有空勾無皴?！稄]山圖》《雪霽望五老峰圖》體現(xiàn)了顧愷之獨辟蹊徑的藝術(shù)創(chuàng)新，開創(chuàng)了表現(xiàn)真山真水的創(chuàng)作領(lǐng)域。顧愷之的廬山題材作品不僅展現(xiàn)獨特山水美學(xué)，更在中國山水畫獨立發(fā)展進(jìn)程中具有承前啟后的里程碑意義，堪稱中國山水畫獨立形態(tài)的開創(chuàng)者。

在探討中國山水畫發(fā)展史時，宗炳是不可忽視的重要人物。他不僅是山水畫論的奠基人，更與廬山結(jié)下不解之緣。宗炳（375年～443年），河南南陽人，書畫造詣深厚。28歲入廬山拜慧遠(yuǎn)為師，參與創(chuàng)立“白蓮社”，位列十八高賢。他酷愛游歷山水，在廬山、衡山、荊山、巫山等四大名山中尤鐘情廬山，曾在此隱居五年。

宗炳游歷了很多地方，畫了很多山水畫，可惜的是，他的作品一張也未能留存后世。但是，他的《畫山水序》是中國最早的山水畫論，也是世界最早的山水畫論。

宗炳在《畫山水序》中講過自己畫山水緣由，“余眷戀廬、衡，契闊荊、巫，不知老之將至，愧不能凝氣怡身，傷趾石門之流，于是畫像布色，構(gòu)茲云嶺”。在《畫山水序》中，宗炳對自然山水進(jìn)行了全新的闡釋，確定了自然山水作為獨立審美對象的地位，提出“暢神”之說，并首次闡明“豎畫三寸當(dāng)千仞之高，橫墨數(shù)尺體百里之迴”的透視原理，為后世山水畫發(fā)展奠定理論基礎(chǔ)。

存世最早的荊浩《匡廬圖》

唐代山水畫的繁榮發(fā)展得益于當(dāng)時物質(zhì)充裕、國家富強的社會環(huán)境，這為藝術(shù)創(chuàng)作提供了有利條件。至五代時期，荊浩、關(guān)仝等代表性畫家進(jìn)一步推動了山水畫藝術(shù)的發(fā)展。

荊浩（約850年～911年），河南濟源人，被尊為北派山水之祖。他是一位有著很深廬山情結(jié)的畫家?！犊飶]圖》現(xiàn)藏于臺北故宮博物院，是現(xiàn)存最早的廬山題材山水畫作。該作品獲得宋高宗“荊浩真跡神品”的題跋。元代畫家柯九思也在畫上留下題詩——“嵐?jié)n晴薰滴翠濃，蒼松絕壁影重重。瀑流飛下三千尺，寫出廬山五老峰”。雖然無法考證荊浩是否親臨廬山，但其精湛的筆墨技法和獨特的藝術(shù)構(gòu)思，開創(chuàng)了晉唐以來山水畫的新局面?！犊飶]圖》被視為中國水墨山水畫“全景式”構(gòu)圖的典范之作，具有重要的歷史和藝術(shù)價值。

關(guān)仝（約907年～960年），五代后梁畫家，京兆長安（今陜西西安）人，與荊浩、董源、巨然并稱五代至北宋初“四大山水畫家”。師承荊浩而自成一家，創(chuàng)立“關(guān)家山水”風(fēng)格，以描繪關(guān)陜地區(qū)雄渾險峻的山川著稱。他曾繪有《廬山白云圖》。

明代書畫家董其昌曾攜關(guān)仝《廬山白云圖》原作游廬山時，發(fā)現(xiàn)畫面精準(zhǔn)地捕捉到廬山云霧奇觀——“身如在銀海中，無復(fù)林麓村墟可得”，驚嘆“宛然廬山所見”。此為最直接的目擊文獻(xiàn)。

董其昌還題有跋文，并自識“關(guān)仝《廬山白云圖》為海內(nèi)名跡，林壑位置迥出意匠之外。余二十年前偶于金陵友人齋中展閱數(shù)過，卷尾有董文敏題識，至今追憶，恍在目前。適古香主人以藏紙屬畫，聊仿其意，萬不及一，當(dāng)不值方家一哂也。董跋并錄于右?？滴醵〕竽捍和笕?，虞山王翚”。

可惜的是，這副作品未能保存下來。清代畫家王翚于康熙三十六年（1697年）憑20年前見到的關(guān)仝《廬山白云圖》記憶，繪制了仿本。王翚的仿本現(xiàn)藏北京故宮博物院。

宋代名家盡顯山川之韻

宋代山水畫發(fā)展至鼎盛時期，題材內(nèi)容不斷拓展豐富，繪畫技法日臻成熟。這一時期的作品多與社會生活緊密關(guān)聯(lián)，蘊含著深厚的家國情懷。

“北宋三大家”之一的董源（江西進(jìn)賢人）被尊為南派山水畫開山鼻祖。據(jù)記載，南唐中主李璟因懷念少時在廬山讀書的歲月（今秀峰仍存其讀書臺遺址），特命董源繪制《廬山圖》懸于寢殿，以慰思懷之情。

另一位北宋大家范寬（陜西華原人）以雄渾壯闊的山水畫風(fēng)著稱。他的畫自成一家，筆下的峰巒渾厚端莊，氣勢壯闊偉岸，令人有雄奇險峻之感。范寬畫有《廬山圖》，現(xiàn)藏臺北故宮博物院的《廬山圖》其實是南宋江參臨摹的作品，絹本上題有“范華原廬山圖，江參摹”字樣。該作采用全景式構(gòu)圖，生動再現(xiàn)了廬山群峰疊嶂、松柏蔥郁的壯麗景致。整幅畫作雄渾偉岸，深邃幽渺，氣勢恢宏，其藝術(shù)價值堪與范寬名作《溪山行旅圖》比肩。

李公麟（安徽舒城人）創(chuàng)作的《蓮社圖》（現(xiàn)藏南京博物院）則另辟蹊徑，以慧遠(yuǎn)大師結(jié)社東林寺的佛門典故為題材。李公麟31歲時，為堂弟李沖元所作此圖。李沖元得到該圖后，愛不釋手，次年特為《蓮社圖》作題記。該作巧妙融合山水意境與人物敘事，堪稱書畫合璧的藝術(shù)珍品。

南宋宮廷畫家馬遠(yuǎn)（1140年～1225年）的《四雪景圖冊》現(xiàn)藏于上海博物館，其中《廬山雪霽圖》藝術(shù)特色尤為突出。馬遠(yuǎn)祖籍山西，后定居杭州，出身繪畫世家，南宋光宗、寧宗時期畫院待招，與劉松年、李唐、夏圭并稱“南宋四家”。其構(gòu)圖善取邊角之景，故有“馬一角”之稱。

《廬山雪霽圖》上有寧宗皇后楊桂枝題詩：“江面澄清雪未融，扁舟蕩漾水無蹤。篙師不用匆匆去，遍看廬山群玉峰?！碑嬅娌捎脤蔷€構(gòu)圖：右上角為積雪群峰，左下角現(xiàn)一葉扁舟，筆墨簡練而意境深遠(yuǎn)。此作完美體現(xiàn)了馬遠(yuǎn)“由精入簡”的藝術(shù)理念，將空間層次與詩意表達(dá)巧妙融合。

明代“吳門四家”鐘情廬山

明代山水畫是中國繪畫史上的重要發(fā)展階段。這一時期的山水畫在繼承宋元傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，在技法上有所創(chuàng)新。畫家們通過水墨的獨特表現(xiàn)手法，使作品更具韻味和氣魄。明代山水畫尤其強調(diào)個人風(fēng)格的表達(dá)，追求獨特的藝術(shù)語言。至明晚期，畫壇名家輩出，形成了多個具有影響力的畫派。

“吳門四家”（又稱“吳門四杰”）是指明代四位著名畫家：沈周、文徵明、唐寅和仇英。他們均為南直隸蘇州府人，活躍于蘇州地區(qū)（古稱“吳門”），在藝術(shù)上繼承了元代文人畫傳統(tǒng)，并發(fā)展出獨具特色的繪畫風(fēng)格。吳門畫派的作品注重詩、書、畫三者的結(jié)合，山水畫以水墨及淡著色見長，風(fēng)格既有粗放也有細(xì)膩。這一畫派對后世中國繪畫，特別是山水畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

四位畫家都曾以廬山為題材進(jìn)行過創(chuàng)作。沈周繪有《廬山高圖》，文徵明創(chuàng)作《桃源問津圖》，唐寅繪制《廬山圖》，仇英則有《桃源圖》。這些作品不僅在當(dāng)時廣受推崇，對后世繪畫藝術(shù)也具有重要啟示意義。

沈周為“吳門四家”之首，他最有名的作品是《廬山高圖》?！稄]山高圖》采用高遠(yuǎn)法構(gòu)圖，突出表現(xiàn)了廬山的雄偉氣勢。這幅紙本設(shè)色作品是沈周41歲時為老師陳寬（號醒庵）祝壽而作，落款寫有“成化丁亥端陽日門生長州沈周詩畫敬為醒庵有道尊先生壽”的字樣。陳寬祖籍廬山南康府（今廬山市）人，曾祖陳征遷江蘇吳縣。沈周特意創(chuàng)作《廬山高圖》為其祝壽。畫面上部沈周自題“廬山高”三字，此圖以廬山之高象征陳寬的人品。后來，乾隆還曾在畫上題詩。該作品現(xiàn)藏臺北故宮博物院。國內(nèi)不少學(xué)者認(rèn)為，《廬山高圖》開創(chuàng)了以山水畫象征人品的表現(xiàn)手法。

文徵明所畫的《桃源問津圖》長卷，長達(dá)6米，紙本設(shè)色。該畫現(xiàn)藏于遼寧省博物館。仇英的《桃源仙境圖》絹本設(shè)色，藏于天津藝術(shù)博物館。兩幅作品雖同以《桃花源記》為題材，卻因作者身份、藝術(shù)風(fēng)格的差異，呈現(xiàn)出截然不同的審美取向：文徵明以文人視角描繪了“可觸可感的理想家園”，仇英則以工匠之筆構(gòu)建了“如夢如幻的神仙境界”。它們共同構(gòu)成了中國傳統(tǒng)繪畫中桃花源的多元面貌，也為后世研究明代社會思潮與藝術(shù)流變提供了珍貴樣本。

畫《廬山圖》寫廬山詩，專程游歷廬山，不能不提到自稱“江南第一風(fēng)流才子”的唐寅。唐寅詩、書、畫皆有成就，以畫最為著名。

明正德九年，唐寅應(yīng)寧王朱宸濠之邀，來到江西豫章（今江西南昌）寧王府。其間，寧王“酒間語涉忤逆”，謀反之意顯而易見。唐寅得知后，裝瘋賣傻。寧王無奈，只能將他打發(fā)走。五年之后寧王起兵反叛，僅持續(xù)了43天被王守仁率兵鎮(zhèn)壓。

唐寅當(dāng)年返吳途中，經(jīng)鄱陽湖時棄船游歷廬山，盡情飽覽廬山秀麗風(fēng)光。廬山山南諸景給他留下了深刻印象。在返蘇途中，唐寅在安徽休寧的好友家休整時，精心創(chuàng)作了《廬山圖》，現(xiàn)藏安徽省博物館。該圖是一幅冬季寫實的山水畫，描繪山南三峽橋一帶風(fēng)光，并題詩其上，是唐寅少見的大型山水畫精品。此外，唐寅還畫過一幅《廬山觀瀑圖》，該畫作在蘇富比拍賣公司更是以5.9億美元的天價成交，創(chuàng)下唐寅書畫拍賣的最高紀(jì)錄。

“四王”“四僧”共繪廬山之美

清代山水畫發(fā)展成熟，技法更趨完善，形成了眾多畫派。受明末董其昌等人影響，文人畫在清代畫壇占據(jù)主導(dǎo)地位。畫家們注重傳統(tǒng)技法，講究筆墨韻味，形成了以“清初六家”為代表的畫壇主流。其中“四王”（王時敏、王鑒、王翚、王原祁）的繪畫體系成為清代山水畫的典范，從宮廷到民間，學(xué)畫者多以臨摹“四王”作品為入門途徑。

與之相對的是“清四僧”（石濤、八大山人、石溪、弘仁），他們都是明朝遺民，對清朝政權(quán)持抵觸態(tài)度。在藝術(shù)創(chuàng)作上反對摹古，主張創(chuàng)新，提出“筆墨當(dāng)隨時代”的理念，其畫風(fēng)與“四王”形成鮮明對比，對后世影響深遠(yuǎn)。

這兩派畫家都對廬山題材情有獨鐘?！八耐酢本鶆?chuàng)作過廬山題材作品并題詩題跋；“四僧”中，八大山人首站旅行目的地就是廬山，創(chuàng)作了《廬山圖》和《廬山雨鹿圖》；弘仁于1662年專程游歷廬山。

順治十七年（1660年），“四僧”之一的石濤在廬山開先寺出家，創(chuàng)作了大量廬山題材作品。《匡廬斷煙圖》折扇是石濤于1700年時所畫，是他的代表作之一。此時，石濤已59歲（題跋稱“花甲之年”為虛歲）。畫面近景繪廬山山麓，樹木蕭疏，中景留白表現(xiàn)鄱陽湖煙水，遠(yuǎn)景廬山主峰隱現(xiàn)于云霧。題跋上寫有“秋日與文野公談四十年前客坐匡廬”等字樣。

初到廬山時，石濤以寫生稿為主，現(xiàn)存《廬山山水冊頁》（藏于北京故宮博物院）描繪山徑、溪流、寺觀，雖顯稚嫩但生動傳神。離開廬山后，石濤多次回憶廬山經(jīng)歷，如1690年所作《匡廬圖》軸，自題“寫于津門客舍，憶廬山舊游”，畫面以潑墨寫廬山煙雨，山嵐涌動中見山寺隱現(xiàn)，體現(xiàn)“筆墨隨心境”的特點。

張大千絕筆長卷《廬山圖》

中國山水畫經(jīng)過一千多年的發(fā)展演變，在素材選擇和技法運用上都達(dá)到了相當(dāng)成熟的高度。隨著西方繪畫藝術(shù)的傳入，在繪畫內(nèi)容、材料和色彩表現(xiàn)等方面呈現(xiàn)出多元化發(fā)展態(tài)勢。20世紀(jì)30年代，徐悲鴻創(chuàng)作了《廬山五老峰》，呂鳳子的山水畫《廬山云》更在巴黎世界博覽會上榮獲中國畫金獎。

新中國成立后，包括黃賓虹、劉海粟、潘天壽、錢松巖、陶博吾、李可染、傅抱石、何海霞、陸儼少、黃秋園、魏紫熙、張仃等在內(nèi)的眾多著名畫家都曾赴廬山寫生創(chuàng)作。在中國名山中，廬山以其獨特的魅力吸引了諸多頂尖畫家前來采風(fēng)。即便未曾親臨廬山的畫家如張大千，也創(chuàng)作了以廬山為題材的杰作《廬山圖》，這幅作品不僅成為他的代表作，也是其藝術(shù)生涯的絕筆。

張大千（1899年～1983年），四川內(nèi)江人，被譽為“東方之筆”，是20世紀(jì)中國畫壇的杰出代表。他在山水、人物、花鳥等多個領(lǐng)域都有卓越成就，尤以開創(chuàng)潑墨潑彩技法著稱。

1981年，旅日華僑李海天委托張大千創(chuàng)作一幅大型畫作，用于裝飾其橫濱新建旅館的大廳。經(jīng)過數(shù)日思考，張大千決定要畫廬山。但他從未踏足廬山，之所以選擇廬山這個題材，或許是想以此表達(dá)對畢生藝術(shù)事業(yè)的一種自我挑戰(zhàn)和對祖國故土的深深眷戀。

為完成這幅巨作，張大千投入了前所未有的精力。他查閱了大量關(guān)于廬山的地理、歷史及氣候資料，并特制超大畫案，為此不惜在家中開墻鑿壁，鋸除梁柱。張大千將畫桌及絹布置好，并沒有立即落筆作畫，而是構(gòu)思良久，培養(yǎng)情緒。1981年7月7日，張大千舉行開筆典禮，邀請張學(xué)良夫婦等社會名流現(xiàn)場觀摩。他采用潑墨潑彩技法，先以大筆勾勒輪廓，再潑灑青綠顏料，營造出山勢、云霧與瀑布的流動感。

當(dāng)時張大千健康狀況惡化，常住院治療，創(chuàng)作時斷時續(xù)。由于畫幅巨大，他需被抬上畫桌趴著作畫，曾數(shù)次因心臟不適暈倒。待他病情好轉(zhuǎn)后，依然堅持創(chuàng)作。1983年初，《廬山圖》準(zhǔn)備在臺北歷史博物館預(yù)展。遺憾的是，張大千于4月2日因心臟病突發(fā)逝世，作品未能完成署名。

這幅未竟之作以潑墨潑彩呈現(xiàn)了廬山的云霧、飛瀑與鄱陽湖日出景象，以恢宏氣勢和精湛技藝被譽為中國山水畫的巔峰之作。展出時觀者如潮，大家紛紛稱贊該畫作“萬格俱備，妍妙絕倫”。為張大千的藝術(shù)生涯畫上完美句點，也向世界展示了中國山水畫的獨特魅力。

幾乎找不到一座山能像廬山一樣，對中國畫壇產(chǎn)生如此深遠(yuǎn)的影響。廬山之所以成為中國山水畫的重要題材，與其深厚的宗教文化底蘊密不可分。自東晉至唐宋，廬山逐漸發(fā)展為南方宗教文化中心，佛、道、儒三家在此交融共生。宗炳的《畫山水序》對后世影響深遠(yuǎn)，陶淵明的《桃花源記》更激發(fā)無數(shù)藝術(shù)創(chuàng)作。歷代文人墨客如李白、蘇軾、白居易等詩人留下的詩篇，為后世畫家提供了取之不盡的創(chuàng)作靈感。詩人以語言開拓意境邊疆，畫家以筆墨延續(xù)意境生命，共同構(gòu)建了廬山“詩畫同源”的藝術(shù)傳統(tǒng)，使廬山不僅是一座自然名山，更成為中華美學(xué)精神的重要載體。